В основе стереофонии лежит способность человека определять расположение источника по разнице фаз звуковых колебаний между ушами , достигаемой из-за конечности скорости звука . При стереофонической записи запись ведется с двух разнесённых на некоторое расстояние микрофонов , для каждого используется отдельный (правый или левый) канал . В результате получается т. н. «панорамное звучание». Существуют также системы с использованием бо́льшего числа каналов. Системы с четырьмя каналами называются квадрофоническими.
Короче говоря, очень непопулярный процесс. Мы увидим, что делается для устранения этого «грязного» серебра. Давление экологических групп, а также интерес лабораторий к устранению стоимости отвратимого серебра и риски процесса аппликатора делают фильм с голубым тропом очень интересным решением.
Но не все в жизни розовое, голубое в этом случае. Для лампы накаливания лампа накаливания голубая почти прозрачная. Тогда мы не можем отказаться от старого и злого серебра. Что мы можем сделать сейчас? Здесь у нас есть еще одна параллельная история. Когда звук звучит отрицательно, плотность звука должна быть «замужем» или «настроена» на плотность копии, чтобы свести к минимуму искажения. Это не означает, что плотности одинаковы.
Развитие формата стерео
Впервые принцип стереофонии на практике был осуществлён в 1881 году в Париже Клементом Адером . На сцене Парижской Оперы Адер расположил ряд телефонных передатчиков, сигнал от которых по проводам шёл в кабины Парижской электрической выставки. Посетители кабин могли услышать концерт в прямой трансляции через две телефонные трубки (для каждого уха). Впоследствии наладился коммерческий выпуск двухканальных телефонов: в 1890-1932 гг. во Франции под названием «Théâtrophone», в 1895-1925 гг. в Великобритании под названием «Electrophone»; массового распространения они не имели.
Это означает, что для каждой плотности копии существует отрицательная плотность звука, которая минимизирует искажения. Эту плотность оценивают эмпирически методом, называемым «анализ перекрестной модуляции», или кросс-мод. И у нас есть население почти 50% и 50%!
Это немедленная и немедленная работа в Бразилии. Попытайтесь убедить лаборатории и продюсеров сделать все фильмы в высоком пурпуре. Мы можем рассматривать высокий пурпурный цвет как промежуточный шаг в реализации голубого следа. В последнее время захват и цифровое пост-производство изображения стали популярными почти взрывным образом, особенно в наших странах. Но цифровой дисплей - это еще одна история.
В звукозаписи первые пробы в стерефонии проводились в начале 1930-х гг. В марте 1932 года в филадельфийской Академии музыки была осуществлена запись с использованием двух микрофонов , сигнал от которых шёл к двум иглам, нарезавшим две раздельные канавки на одном и том же восковом диске. Первая из этих записей, сделанная 12 марта 1932 года (во время исполнения скрябинского «Прометея») является наиболее ранней дошедшей до наших дней стереофонической записью. Первая же в истории стереогрампластинка была выпущена в 1933 году компанией EMI : по двум сторонам канавки были размещены соответственно два раздельных канала.
Промышленные, экономические и рыночные факторы указывают на то, что для преобразования кинотеатров потребуется много лет. Экспонент должен взять на себя огромные расходы на покупку цифровых проекторов и серверов, не получая практически никакой выгоды, и преимущество для производителя и дистрибьютора, которому не нужно инвестировать в 35-миллиметровое копирование.
Короче говоря, кто-то еще должен инвестировать, а эти «другие» в современном мире более чем осторожны и скудны, особенно когда речь идет об инвестировании в технологии, после драки доткомов, снижения мировой экономики и других приключений фантазии. Но, без сомнения, в долгосрочной перспективе цифровое кино будет неизбежным, и наш добрый старый 35-мм формат, наконец, будет оставлен, сегодня с 108-летней хорошей компанией.
В феврале 1954 года студия RCA Victor осуществила стереозапись, используя многоканальную аппаратуру: выступление Бостонского симфонического оркестра было зафиксировано одновременно как на моно- так и на двухканальной плёнке. Последовало ещё несколько подобных записей, однако они не были предназначены для выхода на пластинках, так как ещё не существовало рынка массовой аппаратуры воспроизведения стереозвука. Однако уже через год, в , появились первые стереомагнитофоны, и наладился выпуск стерео-бобин. C 1957 года процесс записи в формате стерео стал превалирующим в американской музыкальной индустрии.
Что будет со звуком? Похоже, что в последнее время трудно угадать будущее, но есть некоторые общие и здравые мысли, которые могут прийти на ум. Когда начинается конвертация проекционных комнат, для изменения звуковой системы потребуется немногое. Воскрешение пяти каналов за экраном в формате 1 не работало в больших масштабах.
Проблема заключается не в хранении на сервере, поскольку жесткие диски относительно дешевы сегодня. Проблема заключается в спутниковых транспондерах и потоке в различных маршрутизаторах, системных структурах, предназначенных для стереозвука, и стоимости этой полосы пропускания.
В 1958 году компания Western Electric изготовила аппарат Westrex, позволявший нарезать стереодиски, с которых, наконец, было возможно тиражирование обычных грампластинок (именно Western Electric ввели в обращение слова «стерео », «стереофонический » в области звукозаписи). Первая коммерческая стереопластинка вышла в 1958 году . Однако вплоть до конца 1960-х гг. значительное число грампластинок выходило в монозвучании несмотря на студийную стереозапись.
Поскольку это используемая система, уже реализованная и хорошо протестированная, она делает ее интересной в качестве опции. Но цифровая киноиндустрия еще не определена и окончательной позиции нет. На данный момент у нее гораздо больше проблем. С точки зрения производства мало или ничего не нужно менять, если мы не будем делать больше оптических звуковых негативов. Операции смешивания не изменяются, и в зависимости от технологии распределения, которую необходимо принять, необходимо будет выполнить мастеринг в соответствии с этой технологией.
Псевдостерео
В 1960-е гг. в США практиковался выпуск так называемых «дуофонических» грампластинок, в которых изначально монофоническим записям придавался эффект стерео. Псевдостереофония достигалась с помощью манипуляций с частотами и эхом. Монозапись разбивалась на два канала, затем в первом канале через фильтры заглушались низкие частоты, и на передний план выводились высокие; во втором канале процедура осуществлялась противоположным образом, то есть с усилением баса и подавлением высоких частот. После этого звук подвергался задержке на долю секунды, создавая, таким образом, эффект ложного эха, который усиливался на одном из каналов. Звукозаписывающие компании поступали так с записями, сделанными либо перед внедрением стереотехнологии (пластинки Элвиса Пресли , Фрэнка Синатры), либо в силу каких-либо технических причин записанных в моно, несмотря на возможность стереофонии (
Таким образом, с точки зрения звука, преобразование в цифровое кино является быстрым и экономичным. Для тех, кто не видел внедрения цифрового кино, установка состоит из системы приемника, но другие сборки используют физическую передачу файлов. Затем сервер расшифровывает шифрование, управление и хранение информации.
Серверы могут обслуживать от комнаты до полного мультиплекса. Проекторы бывают разных форм: от горизонтальных блоков, которые могут быть размещены на потолке комнаты до единиц, напоминающих 35-миллиметровый проектор. Фонарик использует ксеноновую лампу и зеркало, как в 35 мм.
И снова хочу затронуть один из вопросов, будоражащих пытливые умы начинающих, да и не только, аранжировщиков и звукорежиссеров. Вопрос о том, как записывать синтезаторы, при создании аранжировок – в моно или в стерео .
Скажу честно, меня этот вопрос мучил очень долгое время, и я сам с трудом шел к осознанию того, что моно и стерео – это всего лишь два разных режима, и ни в коем случае не свидетельство превосходства одного из них над другим. То есть, запись в один канал – это не ущербность по сравнению с записью в два канала, это просто альтернативный вариант.
Какие изменения заключаются в том, что больше нет рулонов, креста для солода, без механизма. Есть еще одна часть, которую мы здесь не упоминали, потому что это не была тема этой встречи, но она связана с эстетикой и открытиями выразительных потенциалов. Технология - это всего лишь инструмент. Звук может составлять 50% сообщения.
Техника и ее наилучшее использование - это средство достижения самой важной цели, которая позволяет автору произведения наиболее полное выражение. Это в основном наша задача. Когда мы смотрим на усиление, выравнивание и вспомогательные элементы управления, мы приходим к элементам управления, которые будут определять маршрут или маршрут, по которому сигнал будет перемещаться по пути к конечному месту назначения, который обычно отображается главными выходами таблицы. Таким образом, мы проанализируем два типа элементов управления: панорамирование и, последовательно, кнопки «Адрес канала», которые предлагаются в таблицах среднего и высокого качества.
Для многих смириться с необходимостью частой работы в моно представляется сложной задачей. Оно и понятно – аранжировщик хочет, чтобы его работы звучали масштабно, объемно, мощно! А при сравнении в лоб записей, сделанных в моно и в стерео, слышимое преимущество в большинстве случаев оказывается не в пользу первого. Естественно, я говорю о том случае, когда Вы включаете звук, к примеру, баса, и слушаете его вне микса. Записали и послушали в стерео – роскошно. Записали в моно – бледно и плоско. И сразу спешим с выводами. Но не все так просто! И сейчас я попытаюсь разъяснить, где зарыта собака.
Строго говоря, стереомикс должен состоять из 2 микрофонов для каждого инструмента с его сигналами, направленными соответственно на левый и правый каналы, но в практике живого звука это практически нецелесообразно, и в итоге мы создаем псевдо-стерео с помощью управления Пан.
Еще одно соображение, которое необходимо предпринять в этом контексте, - это концепция смешения живого звука в стерео, потому что для того, чтобы это было правильно, воспроизведение должно быть оценено всеми слушателями стерео, что означает, что по меньшей мере 80% присутствующих должны чтобы слышать звук каждого канала с той же интенсивностью, чтобы оправдать этот стереомикс. Таким образом, это вытекает из звучащего проекта, а не только для размещения по 2 ящика на каждой стороне комнаты, с последствиями растущей реверберации и ухудшения разборчивости устного слова.
Моно и стерео с точки зрения физики
Начну с простых и логичных вещей. А именно – с физики звука .
Предположим, Вы хлопаете в ладоши. Каковым является источник звука – монофоническим или стереофоническим? Правильно, моно. Звук исходит из одной точки (или из одной зоны) и распространяется в пространстве в разные стороны. Далее он встречается с разными препятствиями, и, исходя из природы этих препятствий, либо частично ими поглощается, либо отражается от них.
Если оператор поворачивает панель целиком влево, оставив только один инструмент на этом канале, и звуковая система не предназначена для всех, чтобы слышать оба канала, то все, кто не находится в положении, закрытом левым каналом, не будут слышать этот инструмент! Представьте, что вы находите себя в ситуации, когда вы смешиваете два бэк-вокала, которые имеют очень похожие тональные сигналы, чтобы узнать, не помещаете ли вы два в миксе с той же интенсивностью, просто установите гарнитуру и откройте управление панорамой каждый вокалист на противоположных концах, оставляя изолированный голос с правой стороны, а другой слева от гарнитуры.
Хлопая, Вы слышите этот звук Вашими ушами. Каковым является в этом случае приемник сигнала – монофоническим или стереофоническим? Правильно, стереофоническим. Точнее, бинауральным.
Бинауральность – способность человека или животного определять местонахождение источника звука посредством восприятия его двумя рецепторами – ушами. Если объект находится справа, то звук на долю секунды раньше доходит до правого уха, а затем до левого. Наш мозг мгновенно обрабатывает эту информацию, и мы имеем возможность локализовать источник сигнала. Кроме того, помимо непосредственно прямого звука, наши уши воспринимают и его отражения со всех сторон. И тут же выдает нам данные о том, находимся ли мы на открытой площадке, или в помещении, и если это помещение – то еще и о размерах этого помещения, и даже о том, к какой из стенок ближе находится источник сигнала.
Таким образом, вы можете проверить, смешиваются ли они с одинаковой интенсивностью. Важно сказать, что, кроме как в приведенном выше примере, очень редко можно полностью открыть контроль Пана в ту или другую сторону. Если композиция стерео сцены в основном служит для имитации позиционирования полосы на реальной физической стадии, за исключением некоторых видов эффектов или воспроизведения стереозаписей, управление панорамированием обычно может находиться в положении между нулевой степенью и 90 градусами влево или вправо, так как это позволяет слышать часть звука в меньшей степени на канале, противоположном направлению, на которое направлено управление.
Сумма всех отражений от всех поверхностей помещения создает пространственный эффект – реверберацию . Таким образом, можно сказать, что мы имеем дело с двумя составляющими – источником прямого сигнала и реверберацией.
Вернемся к нашему хлопку. Итак, хлопаем в моно, слышим в стерео. То же самое происходит с большинством музыкальных инструментов. Скрипка играет из одной небольшой зоны, а уши слушателя воспринимают ее звук вместе с акустикой концертного зала. Бас-бочка, малый барабан, томы или любые другие перкуссионные инструменты также издают звук локально, и только потом наш мозг интерпретирует суммарную звуковую информацию в объемную звуковую картину. Бас-гитара, подключенная к комбику, звучит из одной колонки, причем чаще всего даже имеющей всего один динамик. Но даже если динамиков несколько – они работают как единая система, занимающая чуть большее пространство, при этом оставаясь локальной. А уже наши уши воспринимают звук более широко, с учетом отражений.
При полностью открытом двухканальном управлении панорамированием либо звук батареи, либо фортепиано слишком открыт, то есть восприятие слушателями смещения звуков между ящиками будет охватывать гораздо большее пространство чем естественный инструмент, потому что они еще не изобрели фортепиано или батарею, размеры которой простираются от одной стороны до другой.
Поэтому, если это не вопрос стиля, вам не следует полностью открывать элементы управления панорамой пары стереоканалов. В случае клавиатур со стереозвуком рекомендуется прослушивать голос, выбранный игроком на клавиатуре, чтобы узнать, как он был запрограммирован, а затем установить, насколько он хорош, если вы открываете элементы управления панорамированием.
В принципе, изложенного выше вполне достаточно, чтобы, подойдя к вопросу аналитически, понять, какие инструменты нужно записывать в моно, а какие нет. Тем не менее, я хотел бы еще немного углубиться в тему.
Причины неверных выводов
Вернемся к тому месту, где Вы условно попытались записать звук баса из синтезатора, и сделали вывод о том, что запись в стерео звучит лучше. Посмотрим, почему так получилось.
Не слишком зацикливайтесь на правилах. Они служат хорошей отправной точкой, но кто должен определить, хорош ли звук - или нет, - это. Ваши уши в качестве оператора - вы должны понимать звук, который можно создать с помощью инструментов под вашу ответственность.
Уши музыкантов - чья музыкальная философия вам следует пытаться понять и воспроизвести в пределах понятных понятий:. - звуковой системой, - окружающей средой и - уровнем здорового звукового давления своей аудитории. И, очевидно, уши тех в вашей конгрегации - «клиенты», которых вы служите в своем христианском служении!
Во-первых, давайте проверим, включены ли в этот момент эффекты . Скорее всего – да. Почему это неправильно – я расскажу в ближайшем будущем в отдельной статье, а пока давайте примем за аксиому – при записи эффекты нужно отключать. Но если уж у Вас эффекты не были отключены, значит Вы слушали запись не только самого источника (бас), но и его отражений (реверберации). Сравните восприятие любого звука двумя ушами и одним закрытым ухом, закрыв второе! Что слышим? Звук более плоский, его сложно локализовать, понять, с какой стороны он звучит, и так далее.
Дистрийская вера приходит, слушая Слово. Дистлер. С более чем 20-летним опытом Дэвид является консультантом по связям с обществом аудиотехники и Национальной ассоциацией подрядчиков. Дэвид разрабатывает звуковые системы, звуковые события и преподает курсы сотням звукооператоров и музыкантов.
Тем не менее, очень важно понять, где их различия для домашней студии скорректированной работы во время ваших записей. Ваш необходимый бесплатный буклет с простыми диаграммами для настройки сразу. Монофайл имеет только одну волну на аудиодорожке. Стереофайл имеет две линии волны.
Так и при записи – Вы записали только часть пространства, а остальную отрезали и выкинули. Естественно, такая запись будет восприниматься негативно. Так что, возвращаемся снова к этапу записи и отключаем эффекты.
Смотрим дальше. Вы при записи стерео использовали два канала, а при записи моно – один. А проверили ли Вы, как был панорамирован сигнал при записи моно? Для полноценной записи звука из одного выхода, Вам необходимо в меню этого пресета задать звучание без панорамы. То есть, свести панораму в одну точку – левый канал вправо, правый канал вправо. И брать звук из этого правого канала. А еще лучше – направить этот звук в . Естественно, если Вы этого не сделали – то Ваш монофонический сигнал записан неполноценно, и он будет звучать существенно тише, чем в стерео. А так уж устроен человек, особенно если он аранжировщик. То, что слышится тише – априори считается худшим. Естественно, это заблуждение.
Из этого визуального представления необходимо понять, что файл, записанный в моно, записывается одним микрофоном. Стереофоническая запись записывается двумя микрофонами. Таким образом, нет стереосигнала, а монофонические сигналы. Стереосигнал и только комбинация двух монофонических сигналов.
Моно-стерео: прослушивание на подставке
Запись Этапы обработки звука Прослушивание на носителе. . Все они имеют отношение друг к другу, но приоритеты между использованием моно или стерео будут разными. Начнем с конца, потому что это самый известный и, следовательно, самый разговорчивый этап. Это означает, что файл воспроизводится на двух каналах.
Вот теперь сравниваем. У нас есть два чистых сигнала с выключенной обработкой. Один записан полноценным моно, другой стерео. Уверяю, если все сделано, как описано выше – Вы как минимум усомнитесь в том, что стереофоническая запись лучше.
Последствия неправильной записи
Конечно, сидя перед мониторами и сравнивая две записи, сделанные таким образом, можно все еще сохранить ощущение, что стерео звучит чуть более насыщенно. Однако оставлять большинство дорожек записанными в стерео может быть чревато негативными последствиями для Вашего итогового микса.
Моно-стерео: обработка звука
Этот шаг показывает нам, что целью является создание файла в стерео для лучшего комфорта при прослушивании и лучшего эмоционального восприятия. Таким образом, звук воспроизводится стерео на выходе громкоговорителей. Во время микширования и обработки звука в целом, звукорежиссер выбирает, чтобы сбалансировать его микс. Используя элементы управления панорамированием, он поместит инструменты больше вправо или влево или оставит их в центре.
Например, если у вас есть гитара, пианино и голос, гитара может быть размещена больше справа и фортепиано больше слева, а голос останется в центре. Таким образом, это даст ощущение приятного пространства и облегчения для музыки. Он создает стереополе файла с записанными дорожками в моно и дорожках, записанных в стерео.
Ситуаций может быть две: либо Вы сами столкнетесь с трудностями при манипуляциях с панорамой при сведении, либо за Вас это сделает кто-то другой, когда будет воспроизводить Ваше творение.
Некачественное воспроизведение музыки
Начнем со второго. Как и когда Ваше стерео может воспроизводиться в моно? Самые банальные примеры – воспроизведение на радио (на многих радиостанциях стоит некачественное оборудование и трудятся неквалифицированные в области звука работники, так что Ваша запись легко может звучать в моно), или при трансляции на телевидении (поверьте, все еще немало народу имеют телевизоры, выдающие моно-сигнал; у многих к телевизору могут быть подключены внешние колонки, расставленные слишком далеко друг от друга; ну и неквалифицированных работников на ТВ также предостаточно).
Но могут быть и другие, непредвиденные случаи. Однажды, будучи на гастролях в Екатеринбурге, я с друзьями зашел в пельменную, поесть знаменитых уральских пельменей. Пельмени были замечательные, все остальное тоже прекрасно, и персонал очень дружелюбный. Но вот то, как там было организовано музыкальное оформление…
В общем, ситуация была такая. Сидим мы со звукорежиссером коллектива под одной колонкой, из которой играет музыка. В основном, наша русская попса. И что мы слышим? От песни к песне – то один инструмент вываливается, то другой. То бас пропадает вообще, то бочки не слышно, то голос звучит мутно и тихо. Я заинтересовался. Ведь даже если бы это была одна из двух колонок, работающих в стерео, там бы все равно нормально было слышно все основные инструменты и голос, а разница была бы только в объемности и в некоторых элементах звукового оформления.
Я стал ходить по залу ресторана и слушать звук в разных точках. И к удивлению обнаружил, что колонок в зале три. И из каждой из них звук играет по-разному. Зал был длинный, мы сидели в середине. Незнакомые с элементарными законами акустики работники ресторана расставили колонки таким образом: правый канал в самой глубокой точке ресторана, левый – около входа, а в середине поставили еще одну колонку, в которую завели два канала одновременно, то есть суммировали стерео в моно.
Как мы знаем, при суммировании возможны проблемы с фазой сигнала, если при сведении были допущены ошибки. Так вот, как раз здесь все было очевидно. Те записи, где был неслышен бас – имели звук баса, записанный в стерео. Где неслышна бочка – там в стерео записывались барабаны. Поэтому два сигнала, наложенные друг на друга в , давали пустоту, и микс слушался куцым и плоским.
Аналогичных ситуаций может быть море. Никогда не знаете, где и как будет играть Ваша музыка. Я рассказал только об одном примере. Но в очень многих клубах и ресторанах персонал вынужден проявлять изобретательность из-за жлобливости владельцев, не желающих приглашать специалистов для инсталляции звука. Результат – в лучшем случае Ваша музыка может расстроить слушателя, а в худшем – он ее и вообще не заметит, не услышав ничего интересного.
Стоит ли рисковать? Мне кажется, лучше заранее подстраховаться и работать с источниками грамотно, чтобы не зависеть от сомнительных кадров.
Проблемы при сведении
А теперь вернемся к проблемам, которые могут возникнуть непосредственно в ходе Вашей работы над сведением .
Во-первых, записывая все в стерео, Вы получаете огромное количество играющих каналов . Не буду говорить, что их будет вдвое больше, чем надо, ведь все-таки некоторые звуки можно и даже нужно записывать в стерео. Но процентов на 50-70 Вы точно перегрузите Вашу систему. А это значит, что если Вы работаете в ресурсозависимой среде – Вы получите гораздо более мыльный и мутный саунд, а если работаете в ресурсонезависимой – вполне можете выйти за пределы рабочей мощности, и Вам придется искать способы сокращать количество дорожек. Отличия ресурсозависимых и ресурсонезависимых систем подробно описаны в этой статье .
Во-вторых, чрезмерно большое количество стереофонических дорожек негативно отражается на плотности Вашего звукового полотна . Я уже писал про фазовые сложения, но это были сложения на стадии воспроизведения. А еще Вы можете столкнуться с проблемой фазы на стадии сведения. Два канала одного и того же сигнала при укладывании в микс могут начать «хорусить», местами проваливаться, создавая динамическую неровность, с которой сложно бороться. Этот эффект усугубится, когда Вы начнете добавлять в микс обработку. Она будет дополнительно наслаиваться на чистый сигнал, и создавать дополнительные проблемы.
В-третьих, монофонический сигнал гораздо проще локализовать в миксе . Вы просто задаете ему точное значение панорамы – к примеру, 30 процентов влево – и звук идет именно из этой точки. Гораздо сложнее, если Вам нужно осуществлять балансировку по панораме сразу двух каналов. Вы должны задать панорамную зону для данного инструмента, и чем более узкой будет эта зона, тем хуже будет звучание инструмента.
Пример. Вы записали сольный звук в стерео. И хотите, чтобы он звучал примерно на 30 процентов по панораме влево, сохраняя стереофоничность. Вам придется установить панораму левого канала на 35-40 процентов, а панораму правого – на 20-25 в ту же сторону. В итоге, Вы сужаете изначально записанное стерео (при этом вопрос – зачем тогда это вообще нужно?), получаете совсем иное звучание в сравнении с тем, что слышали при записи (ведь Вы слушали в полноценном стерео!), ну и, опять же, добро пожаловать к проблемам с противофазой (чем ближе два канала, тем острее ощущаются фазовые вычитания). Вам оно надо?
Ну и в-четвертых, стереофонический сигнал потребует больше сил, внимания и нервов для правильной обработки – будь то динамическая обработка, или пространственная. Если работаете в цифровой среде – потребуется вдвое больше ресурсов. Если в аналоговой – вдвое больше каналов (а в аналоге они обычно на счету), и плюс к тому надо более деликатно выверять посылы каждого канала на обработку. В общем – геморроя много, а преимущества сомнительны.
Как это все обстоит при записи в моно? Все гораздо проще. Никаких проблем с фазой. Никаких проблем с панорамированием. Очень просто работать с эффектами и с динамической обработкой. Да и еще ресурсы экономим. В общем – красота.
А теперь вернемся к истокам. Ведь наша задача – сделать звучание объемным и широким? Верно. Так вот, вспомним все, что я говорил в самом начале. Источник моно, приемник стерео.
Для того, чтобы провести параллели между хлопком в ладоши и ушами с одной стороны и записью синтезатора и финальным миксом с другой – обратимся к пространственной обработке. Помним, что реверберация при восприятии нашим слухом примешивается к источнику исходя из параметров помещения.
Это мы и будем делать с синтезатором – добавим к нему реверберацию и прочую обработку . И делать это будем не пропуская звук напрямую через процессор, а отправляя его в посыл на прибор и возвращая в микс в виде примеси. Ручки Aux Send на каждом канале посылают сигнал с этого канала на обработку, а ручки Aux Return задают уровень возвращаемого сигнала. Естественно, для этого процессор должен быть правильно подключен к пульту. Аналогично все делается и в цифровой среде, с единственной разницей, что обработку нужно будет предварительно сконфигурировать в параметрах Вашей системы.
Слушаем чистый сигнал, и регулируем ручками Aux количество подмешиваемой обработки. И слышим стерео !
Что записываем моно, а что стерео
А теперь я отдельно расскажу о том, какие инструменты следует писать только в моно, какие желательно оставлять в стерео, и какие можно варьировать по способу записи исходя из конкретной ситуации.
Моно . Обязательно пишем в моно основные барабаны (бочка, малый, хай-хет), перкуссию (томы, коу-белл, бонги, конго, и так далее, в том случае, если они записываются индивидуально, потреково), бас, любые синтезаторные лиды, басы, и прочее. Также в моно можно (и иногда нужно) писать звук фортепиано , если он выполняет второстепенную задачу в аранжировке. В большинстве случаев арпеджиаторы и пиццикатные синтетические секвенции тоже должны быть в моно (чаще всего на них при сведении применяется дилей, поэтому звучание будет более аккуратным при монофонической записи). В один канал записываются электромеханические пианино (Rhodes, Wurlitzer и так далее), электроорганы, звуки Clavinet и прочих инструментов, если запись производится в линию.
Стерео . Можно и иногда предпочтительно писать в стерео звук фортепиано (в том случае, если этот звук играет важную роль в ткани аранжировки), синтезаторные пэды и стрингс (за исключением тех случаев, когда стринг-машина изначально монофоническая). Также в стерео следует писать инструменты, в которых внутренняя обработка является неотъемлемой частью звука синтезатора (например, специфичный хорус). Часто бывает, что запись драм-машин или семплеров с загруженными звуками барабанов производится стереопарой, через основные выходы (в таких случаях к общему миксу просто примешиваются бочка и малый, записанные в моно).
В зависимости от ситуации , можно записывать в моно или стерео различные спецэффекты (FX), живые инструменты (к примеру, акустическую гитару можно записать одним микрофоном, а можно двумя), и так далее.
Для достижения стереофонического эффекта можно использовать распространенный способ записи – дабл-трек . К примеру, чаще всего таким способом записываются перегруженные гитары в рок-музыке, иногда широкие гитарные переборы. Также дабл-треком можно писать монофонические синтезаторы , значение которых для аранжировки велико. К примеру, что-то типа фуззов в нижней середине, в том же диапазоне, что и гитара с овердрайвом.
При этом, ритмичные гитарные пиццикато (когда гитара выполняет перкуссионную роль, как, например, в стилях фанк, фьюжн, иногда в поп-музыке) записываются в моно, и дабл-трек в этом случае не применяется. Панорамируется такой сигнал чаще всего куда-нибудь в одну сторону, при этом с другой стороны ритмическая пустота компенсируется каким-либо другим схожим звуком.
Для придания объемности басовому звуку к чистому сигналу можно подмешивать через Aux эффект хоруса. Главное с этим не переборщить, иначе бас теряет четкость и замыливается.
При записи живой бас-гитары иногда задействуется два канала – один канал записывает звук, снимаемый микрофоном с комбика, а другой – линейный выход предусилителя комбика. Это делается ни в коем случае не для достижения стереофонии. Исключительно для ужирнения монофонического сигнала. При записи таким способом оба канала сводятся по панораме в середине, и в обязательном порядке анализируется фаза. При необходимости (если возникает эффект флэнжера или ощутимые фазовые вычитания) задержка одного из каналов компенсируется движением всего региона, таким образом, чтобы фаза была полностью совмещена.
Экспериментируйте
Вот, в целом, и все, что необходимо знать о моно и стерео при записи инструментов. Все изложенное выше ни в коем случае не является панацеей или рекомендациями на все случаи жизни. И, конечно же, я охватил далеко не все возможные случаи и типы звуков. В зависимости от Вашего материала, Вы можете отклоняться в ту или иную сторону от этих рекомендаций. Кроме того, любой творческий человек ищет себя в экспериментах, желая найти собственное звучание и характер.
Самое главное – понять, что Вы не будете звучать супер-экспериментально, только лишь заменив все возможные моно-каналы на стерео. Скорее всего, это приведет к грязи, замыленности и к сложности на этапе сведения. Плюс ко всему, если Вы планируете отдавать свой материал на сведение в профессиональную студию – Вы наверняка узнаете о себе много нового от звукорежиссера, который будет заниматься Вашим проектом, принеся все дорожки в стерео.
С другой стороны, научившись грамотно работать в моно, Вы ощутите легкость на этапе сведения, простоту пространственной локализации различных инструментов. Баланс будет выстраиваться гораздо проще, а любой звукорежиссер похвалит за мудрый подход к аранжировке и будет Вас приводить в пример другим.
Очень скоро я постараюсь максимально подробно рассказать еще об одном важном вопросе, который очень интересует всех музыкантов, занимающихся сведением в домашних условиях. Он будет касаться применения внутренних эффектов синтезаторов на этапе записи. А именно – какие эффекты можно записывать вместе с самим звуком, а какие ни в коем случае нельзя.
Если такие темы Вам близки, Вы можете подписаться на обновления моего блога , и тогда новости о появлении новых полезных статей будут доставляться непосредственно Вам на почту.
Удачных экспериментов.
Фото Земфиры Комиссаровой
При перепечатывании ссылка на источник обязательна.
